Mirror Effect 1

Reflection ျဖစ္ေစတဲ့မ်က္ႏွာျပင္ေပၚမွအရာ၀တၱဳေတြရဲ့ပံုရိပ္ေတြကို Photoshop နဲ႔ဖန္တီးၾကည့္ရေအာင္ပါ၊ လြယ္လြယ္ကူကူ ျပဳလုပ္ႏိုင္တဲ့ Mirror Effect ေလးပါ။
အရင္ဆံုး 500 x 400 pixel နဲ႔ New Document တစ္ခုကို Create လုပ္ပါမယ္၊ ျပီးရင္ Background Layer ကို အျပာေရာင္ Fill လိုက္ပါမယ္၊ အဲဒီေနာက္မွာေတာ့ ေအာက္ပါအတိုင္း ပံုေလးတစ္ခုကိုပါ ျဖည့္လိုက္ပါတယ္။ အခုဆိုရင္ Document မွာ Background layer နဲ႔ Layer 1 ဆိုျပီး Layer ႏွစ္ခုျဖစ္ေနပါျပီ။

ေနာက္တစ္ဆင့္အေနနဲ႔ Layer 1 ကို Duplicate လုပ္ပါမယ္ (Ctrl + J)၊ အခုဆိုရင္ Layer 1 copy ဆိုတဲ့ Layer အသစ္တစ္ခုကိုျမင္ရမွာပါ၊ အဲဒီ Layer 1 copy ဆိုတဲ့ Layer ကို Edit>Transform>Flip Vertical ယူျပီးေဒါင္လိုက္ Flip လုပ္လိုက္ပါမယ္၊ ဒါဆိုရင္ပံုကိုအခုလို ျမင္ရပါျပီ။

ျပီးရင္ အဲဒီ Layer 1 copy ကိုပဲ Move tool သံုးျပီး Layer 1 ရဲ့ေအာက္ေျခအစြန္းနားထိေရာက္ေအာင္ Move လုပ္သြားပါမယ္။

Drag လုပ္ျပီးသြားရင္ေတာ့ Layer Palette မွာအဲဒီ Layer 1 copy ရဲ့ Opacity ကို 30 % ေလာက္ထိေလွ်ာ့ခ်လိုက္ပါမယ္၊ အခုဆိုရင္ ပံုကိုဒီလိုျမင္ေနရမွာပါ။

ပိုျပီးၾကည့္လို႔ေကာင္းသြားေအာင္ Lighting Effect နဲနဲထည့္လိုက္ပါမယ္၊ Filter>Render>Lighting Effects ကို Click လုပ္ပါမယ္။ Setting ေတြကေတာ့ ေအာက္မွာျပထားပါတယ္။

ဒီအဆင့္ေတြျပီးသြားရင္ေတာ့ Mirror effect နဲ႔ ပံုေလးကိုဒီလိုေလးျမင္ေနရမွာပါ။

မွတ္ခ်က္။ ။ Mirror effect ျပဳလုပ္ခ်င္ေသာ Ko Min Naing ေမးခြန္းအားေျဖဆိုထားျခင္းပါ၊ ေဆြးေႏြးျခင္းအတြက္ေက်းဇူးတင္ပါသည္။ Mirror effect 2 ကိုလည္းဆက္လက္ေရးသားပါဦးမည္။

Mirror Effect 2

Mirror effect ကိုေနာက္တစ္မ်ိဳးဖန္တီးထားတာပါ၊ တစ္ခ်ိဳ႕ေသာပံုေတြမွာေတာ့ အေရွ႕မွာေဖာ္ျပခဲ့တဲ့ Mirror effect1 ကလိုမ်ိဳး နည္းလမ္းနဲ႔သိပ္အဆင္မေျပေတာ့ပါဘူး။ ဥပမာ ဒီလိုပံုစံဆိုရင္ေပါ့

Background Layer ကအျဖဴေရာင္နဲ႔ Layer 1 က Box ေလးတစ္ခုဆိုပါစို႔။ ဒီပံုကိုအရင္ Mirror effect 1 အတိုင္းျပဳလုပ္ရင္ဒီလိုပဲရမွာပါ

သဘာ၀မက်လွပါဘူး၊ ဒါေၾကာင့္ပိုမိုေကာင္းမြန္တဲ့ Mirror effect ကိုရဖုိ႔အတြက္ ဒီလိုလုပ္ၾကရေအာင္

အဆင့္(၁) အရင္ဆံုးေရွ႕ Tutorial မွာေဖာ္ျပခဲ့တဲ့အတိုင္း Layer 1 ကို Duplicate (Ctrl +J) လုပ္ပါမယ္။ Layer 1 copy ဆိုျပီး layer တစ္ခု ျဖစ္လာမွာပါ၊ အခုဆို Layer ၃ခုျဖစ္သြားပါျပီ။ ျပီးရင္ Edit>Transform>Flip Vertical ကိုသံုးျပီး ေျပာင္းျပန္ရေအာင္ျပဳလုပ္ပါမယ္။

အဆင့္(၂) အခုရတဲ့ပံုကိုေသခ်ာၾကည့္ပါ၊ တကယ္လို႔ ၾကမ္းျပင္ေပၚမွာ Reflection ေပၚလာတယ္ဆိုရင္ Box ရဲ့အေပၚမ်က္ႏွာျပင္ဟာ ျမင္ရစရာအေၾကာင္းမရွိပါဘူး ဒါေၾကာင့္အဲဒီေနရာကို Polygon Lasso tool သံုးျပီး Select လုပ္ပါမယ္။

ျပီးရင္ေတာ့ အဲဒီ Selection ေနရာကို Delete key ႏွိပ္ျပီးဖ်က္လိုက္ပါမယ္

အဆင့္(၃) Rectangular Marquee tool သံုးျပီး Layer 1 copy ကို ဒီလို Select လုပ္လိုက္ပါမယ္

အဲဒီေနာက္မွာ Layer>New>Layer Via Cut (or Shft+Ctrl+J) လုပ္ျပီး New Layer ကို Layer 1 copy ရဲ့ Selection ေပးထားတဲ့ ေနရာကေန Create လုပ္လိုက္ပါတယ္။ အခုဆိုရင္ Layer palette ကိုၾကည့္ရင္ Background, Layer 1, Layer 1 copy, Layer 2 ဆိုျပီး Layer ေလးခုျဖစ္သြားမွာပါ။

အဆင့္(၄) အခု Active ျဖစ္ေနတဲ့ Layer 2 ကို (Ctrl+T) key ကိုတြဲႏွိပ္ျပီး Free Transform လုပ္ပါမယ္။ ပံုမွာ အနီေရာင္ေလးျပထားတဲ့ Node ေလးကို Mouse ရဲ့ Left Click ႏွိပ္စဥ္ Ctrl+Shft key ပါတြဲႏွိပ္ျပီး အေပၚကိုဆြဲတင္မွာပါ။

Layer 2 ရဲ့အေပၚဘက္အနားသတ္အစြန္းေလးကို ေရျပင္ညီအတိုင္းရတဲ့အထိ အေပၚကိုဆြဲတင္မွာပါ။ ပံုမွာၾကည့္ပါ

အဆင့္(၅) OK ဒီအဆင့္ေရာက္ရင္လုပ္ရမွာက Layer Mask ကိုသံုးဖို႔ပါ Layer 2 မွာပဲ Layer>Add Layer Mask>Reveal All ကိုေရြးလိုက္ပါမယ္၊ ျပီးမွ Gradient Tool ကို အျဖဴအမဲႏွစ္ေရာင္သံုးျပီး Layer ရဲ့အေပၚဘက္ကို ခ်န္ခဲ့ျပီး ေအာက္ဘက္ကို ေဖ်ာက္ထားမွာပါ။ ပံုကိုၾကည့္ပါ (Layer Mask အေၾကာင္းကို Basic Concept သင္ခန္းစာတြင္ေဖာ္ျပထားပါတယ္)။

အဆင့္(၆) Layer 1 copy ကိုလဲ အဆင့္(၄ နဲ႔ ၅) အတိုင္းပဲလုပ္လိုက္ရင္ ဒီလိုျဖစ္လာမွာပါ။

အဆင့္(၇) ဒီအဆင့္မွာေတာ့ Layer 1 copy နဲ႕ Layer 2 ကို အဆင့္၄ အတိုင္း Free Transform ျပဳလုပ္ၾကမွာပါ၊ အေပၚက Box နဲ႔ Layer 1 copy, Layer 2 တို႔ကို ထိကပ္ေပးပါ။ Result က ဒီလိုျဖစ္လာမွာေပါ့။

အဆင့္(၈) Layer 1 copy နဲ႔ Layer 2 ရဲ့ Opacity ေတြကို 40% ေလာက္ထိေလွ်ာ့ခ်လိုက္ပါမယ္

အထက္အေျပာခဲ့တဲ့ အဆင့္ေတြအတိုင္းျပဳလုပ္ခဲ့ရင္ေတာ့ Mirror effect လွလွေလးနဲ႔ ပံုေလးကိုေဟာဒီလိုျမင္ရမွာပါ။

ေအာက္မွာျပထားတဲ့ပံုဆိုရင္ေတာ့ ဗူးအဖံုးေလးကို Duplicate လုပ္ျပီး Layer Mask နဲ႔ေအာက္ဘက္ကို ေဖ်ာက္ထားတာပါ၊ Vertical Flip လုပ္မထားပါဘူး။ Design တစ္ခုဆြဲရာမွာ ဘယ္ဟာကိုဘယ္လိုလုပ္လို႔ ပံုေသေျပာလို႔မရပါဘူး အေျခအေနကိုလိုက္ျပီး သဘာ၀က်ေအာင္ ျပဳလုပ္သင့္ပါတယ္ အခုကေတာ့ လြယ္မယ္ထင္တဲ့ ဥပမာေလးတစ္ခုကို ေျပာျပရံုပါ။

Mirror Effect 3 (ေရေပၚ အရိပ္ထင္)

အရင္ တစ္ေခါက္က Mirror Effect ႏွစ္ခု ေျပာျပၿပီးပါၿပီ။ အခုတစ္ခါမွာေတာ့ ေရထဲမွာ အရိပ္ျပန္တာမ်ိဳးနဲ႔ ေရထဲမွာ ေရာက္ေနတာ မ်ိဳးႏွစ္ခုကို ေျပာျပသြားပါမယ္။

ပထမဦးဆံုး ေရထဲမွာ Reflection ျပန္တဲ့ Effect ကို စမ္းၾကည့္ၾကပါစို႔။
၁) အဲဒီအတြက္ လိုအပ္တဲ့ပံုကို ဖြင့္ပါ။ နမူနာပံုက (900 x 1200 Pix) ရွိပါတယ္။

၂) Mirror ႐ိုက္ရန္ ေနရာအတြက္ Image > Canvas size သို႔၀င္ၿပီး ပံု၏ size ကို ေအာက္ဘက္သို႔ မိမိလိုအပ္သေလာက္ခ်ဲ႕ယူပါ။ ဒီ Tutorial မွာေတာ့ မူလပံု၏ တစ္ဆခဲြကို ယူထားပါသည္။

ၿပီးလွ်င္ ပံုအတိုင္းေတြ႕ရမည္ျဖစ္သည္။

၃) ယခုအဆင့္ကိုေတာ့ ယခင္ Tutorial ျဖစ္သည့္ Mirror Effect 1 မွအတိုင္း ျပဳလုပ္ပါမည္။ သို႔ေသာ္ Lighting Effect အစား ေရကဲ့သိုျဖစ္ေစရန္ Filter > Distort > Ocean Ripple (သို႔) Ripple (သို႔) Wave စသည့္ Effect မ်ားထည့္ပါမည္။ ဒီပံုမွာေတာ့ Wave Effect ကိုအသံုးျပဳထားပါသည္။

Mirror ပြားၿပီးေသာ ပံုကိုလည္း Transform ျဖင့္ အေပၚသို႔ ဆဲြခ်ံဳ႕ပစ္ပါေသးသည္။ ပိုၿပီး သဘာ၀က်ေစရန္ အေပၚမွ Reflection Layer တြင္ Layer Mask တစ္ခု အသံုးျပဳၿပီး Layer ႏွစ္ခုဆက္ေသာ ေနရာအခ်ိဳ႕ကိုလည္း ခပ္၀ါး၀ါး ဖ်က္ပစ္ပါသည္။ ဒီေနရာမွာ တခ်ိဳ႕က ေရထဲေရာက္ေနတဲ့ Reflection ကို ပိုၿပီးသဘာ၀က်ေအာင္ အျပာေရာင္ Filter အနည္းငယ္ထည့္တတ္ပါေသးသည္။ စိတ္တိုင္းက် ဖန္တီးၿပီးလွ်င္ေတာ့ ပံုအတိုင္း ေတြ႕ရပါမည္။

ယခုတခါ ေရထဲ ေရာက္ေနသလိုမ်ိဳးျဖစ္ေအာင္ ဘယ္လိုဖန္တီးသလဲဆိုတာကို ေျပာျပပါမည္။

၄) လိုအပ္သည့္ ပံုကိုဖြင့္ၿပီးသည့္ေနာက္ ထို ပံုကို Ctrl + J ျဖင့္ Copy Layer တစ္ခု ပြားပါမည္။

၅) ၿပီးလွ်င္ အထက္က အဆင့္ ၃ အတိုင္း Ripple, Ocean Ripple, Wave စသည့္ Effect တစ္ခုခုျဖင့္ ထို Layer ကို ေရကဲ့သို႔ျဖစ္ေအာင္ ဖန္တီးပါမည္။ ဒီ Tutorial မွာေတာ့ Wave ကို အသံုးျပဳထားပါသည္။ Smudge Tool, Liquify စသည္တို႔ျဖင့္လည္း စိတ္ရွည္လက္ရွည္ ဖန္တီးႏိုင္ပါေသးသည္။ ၿပီးလွ်င္ ပံုအတိုင္း ေတြ႕ရမည္ျဖစ္သည္။

၆) ၿပီးလွ်င္ ထို Layer အား Layer Mask တစ္ခု အသံုးျပဳကာ ေရထဲမေရာက္လိုေသာ ပံု၏ အေပၚပိုင္းေနရာမ်ားကို ဖ်က္ပစ္ပါမည္။

အဆံုးသတ္ၿပီးသြားလွ်င္ေတာ့ ေအာက္ပါအတိုင္း ေရတစ္၀က္နစ္ေနေသာ Effect မ်ိဳးကို ရရွိပါလိမ့္မည္။

တင္စားၿပီး ေျပာရရင္ေတာ့ Photoshop ဆိုတာ Graphic Designer တစ္ေယာက္ရဲ႕ စုတ္တံေတြ ေဆးခြက္ေတြလိုပါပဲ။ အဲဒီေတာ့ တကယ့္ကို နက္႐ိႈင္းတဲ့အႏုပညာနဲ႔သာ ေပါင္းစပ္ ဖန္တီးလိုက္မယ္ဆိုရင္ Photoshop လက္ရာေတြဟာ သဘာ၀နဲ႔မျခား ထြက္ေပၚလာမွာပါလို႔ ဆိုလိုက္ပါရေစ။

သင္းပ်ံ႕တဲ့ အမွတ္ရစရာေတြ

Camera လို႔ေခၚတဲ့ စက္ပစၥည္းတစ္ခုက ထုတ္လုပ္ေပးလိုက္တဲ့အရာေတြကို ဒီေန႔ေခတ္မွာေတာ့ အႏုပညာ (Art) တစ္ခုအျဖစ္ သတ္မွတ္လက္ခံလာၾကပါၿပီ။ အဲဒါကို Photoshop ဆိုတဲ့ Computer Software တစ္ခုရဲ႕ အကူအညီနဲ႔ ေပါင္းစပ္လိုက္မယ္ဆိုရင္ ပိုၿပီး သဘာ၀က်တဲ့ အႏုပညာ (၀ါ) ဖန္တီးမႈတစ္ခု ျဖစ္ေကာင္း ျဖစ္လာႏိုင္ပါလိမ့္မယ္။

ဒီ Tutorial မွာေတာ့ Blue Channel နဲ႔ Blending Mode ကို ေျပာင္းလဲျခင္းျဖင့္ ပိုမိုၿငိမ္သက္တဲ့ အေရာင္အေသြးကိုဖန္တီးျခင္းနဲ႔ Gaussian Blur ျဖင့္ Mood ပါ၀င္တဲ့ ဓာတ္ပံုတစ္ခုအျဖစ္ေျပာင္းလဲ ဖန္တီးျခင္းႏွစ္မ်ိဳးကို ေျပာျပသြားပါမယ္။

၁) ပထမဆံုး လိုအပ္တဲ့ ဓာတ္ပံုကိုဖြင့္ပါ။

၂) အဲဒီ Background Layer ကို Ctrl + J ျဖင့္ Duplicate Layer လုပ္ပါမည္။ ၿပီးလွ်င္ Channel Palette ကိုသြားပါ။ ထိုထဲမွ Blue Channel ကို Select လုပ္ၿပီး Ctrl + I (သို႔) Image > Adjustment > Invert ကိုလုပ္ပါ။ ပံုအတိုင္းေတြ႕ရမည္။

၃) ၿပီးလွ်င္ RGB Channel ကိုျပန္ေရြးၿပီး ထို Copy Layer ၏ Blending Mode ကို Overlay သို႔ေျပာင္းပါ။ ပံုအတိုင္း ေတြ႕ရမည္။

၄) Ctrl + L (သို႔) Image > Adjustment > Levels သို႔၀င္ၿပီး ပံုကို အနည္းငယ္ေမွာင္ေစပါမည္။

၅) ၿပီးလွ်င္ Ctrl + U (သို႔) Image > Adjustment > Hue/ Saturation သို႔၀င္ၿပီး Saturation အနည္းငယ္ေလွ်ာ့ခ်ပါမည္။

Blue Channel ႏွင့္ Blending Mode ကိုကစားျခင္းျဖင့္ရရွိလာေသာ တည္ၿငိမ္သည့္ အေရာင္အေသြးကို ယွဥ္ၾကည့္ႏိုင္ပါသည္။

၆) ၿပီးလွ်င္ ထို Layer ႏွစ္ခုစလံုးကို Ctrl + E (သို႔) Layer > Merge Layer လုပ္ပါမည္။ Merge လုပ္ၿပီးေသာ Layer ႏွစ္ခုကို Ctrl + J ျဖင့္ Duplicate Layer တစ္ခု ထပ္လုပ္ပါ။ အထက္မွ Duplicate Layer အား Filter > Blur > Gaussian Blur ျဖင့္ ခပ္၀ါး၀ါးျဖစ္ေစရန္ ဖန္တီးပါမည္။ ပံု၏ အရြယ္အစားကိုလိုက္ၿပီး Pixel အနည္းအမ်ားကို ခ်ိန္ဆပါ။

၇) ေနာက္ဆံုးအေနျဖင့္ ထို Layer ၏ Opacity ကို သင့္ေတာ္သလို ေလွ်ာ့ခ်လိုက္ျခင္းျဖင့္ လွပ အသက္၀င္ေသာ ပံုတစ္ခု ရရွိႏိုင္ပါသည္။

မူရင္းဓာတ္ပံုနဲ႔ အေခ်ာသတ္ ဖန္တီးထားတဲ့ Photoshop လက္ရာကို ကဲြျပားစြာ ခံစားၾကည့္ႏိုင္ပါတယ္။

သိမ္ေမြ႕ႏူးညံ့တဲ့ ခံစားခ်က္၊ ျပင္းျပတဲ့ အမွတ္ရစရာေတြနဲ႔ဖန္တီးလိုက္မယ္ဆိုရင္ သင့္ရဲ႕ အႏုပညာလက္ရာေတြဟာ သင္းပ်ံ႕တဲ့ ရနံ႕ေတြ ေမႊးရွေနမွာ ေသခ်ာသေလာက္ပါပဲလို႔ ေျပာဆိုခ်င္ပါတယ္။

Auto-Align & Blend Layers (CS3)

Edit > Auto-Align Layers နဲ႔ Auto-Blend ဆိုတဲ့ Feature ေတြဟာ CS3 မွာ စတင္ပါ၀င္လာတဲ့ Photoshop ရဲ႕ ထူးျခားဆန္းသစ္တဲ့ ေျပာင္းလဲမႈတစ္ခုျဖစ္ပါတယ္။

အသံုး၀င္မႈကေတာ့ Auto-Align Layers က တစ္ေနရာထဲမွာ ႐ိုက္ထားတဲ့ ဓာတ္ပံုေတြကို ဘယ္လိုအခ်ိဳးအစား၊ အရြယ္အစားနဲ႔မဆို လွ်င္ျမန္စြာ တစ္ထပ္တည္းက်ေအာင္ Align လုပ္ေပးႏိုင္ပါတယ္။ Tripod လို႔ေခၚတဲ့ ကင္မရာေထာက္တိုင္ေတြ မလိုဘဲနဲ႔ကို ဖန္တီးေပးႏိုင္ပါတယ္။ ဒါကို စမ္းသပ္ၾကည့္ရေအာင္...

ပထမဆံုး တစ္ေနရာတည္းမွာ ႐ိုက္ထားတဲ့ ဓာတ္ပံုႏွစ္ပံုကို ဖြင့္လိုက္ပါမယ္။

အဲဒီထဲက ပံုတစ္ပံုကို Copy လုပ္ၿပီး ေနာက္တစ္ပံုေပၚတင္ပါမယ္။ ပံုအတိုင္း Layer ႏွစ္ခုေတြ႕ရပါမယ္။

အဲဒီ Layer ႏွစ္ခုစလံုးကို Shift ကိုႏွိပ္ၿပီး Select လုပ္ပါမယ္။ ၿပီးရင္ Edit > Auto-Align Layers ထဲကို ၀င္ပါ။

မူလေပးထားတဲ့ Default Auto ကိုပဲ ေရြးၿပီး OK ကိုႏွိပ္ပါမယ္။ ဒါဆိုရင္ ပံုအတိုင္း Layer ေတြ ေျပာင္းသြားတာကို ေတြ႕ရပါမယ္...

အဲဒီမွာ အေပၚက Layer ကို Layer Mask ထည့္ၿပီး ေအာက္က ေကာင္မေလးျမင္ခ်င္တဲ့ေနရာကို ဖ်က္လိုက္ရင္... အင္မတန္မွ ျမန္ဆန္လြယ္ကူၿပီး တစ္ထပ္တည္းက်တဲ့ ပံုကို ရမွာျဖစ္ပါတယ္။

ဒါေပမယ့္ ဓာတ္ပံုႏွစ္ပံုက အေရာင္အေသြးမတူတဲ့အတြက္ Layer ႏွစ္ခုစလံုးကို Shift ျဖင့္ Select လုပ္ၿပီး Edit > Auto-Blend Layers လုပ္ျခင္းျဖင့္ လွပေသာ ေပါင္းစပ္မႈတစ္ခုကို ရရွိပါလိမ့္မည္။

ၿပီးရင္ေတာ့ မိမိ လိုအပ္တဲ့ အရြယ္အစားကို Crop လုပ္လိုက္႐ံုပါပဲ။

ဒီေအာက္က နမူနာကေတာ့ လူပါေနတဲ့ ဓာတ္ပံုႏွစ္ခုကို ေပါင္းလို႔ လူကိုေဖ်ာက္ၿပီး ေတာအုပ္ႀကီးပဲက်န္ေအာင္ နမူနာလုပ္ထားတာပါ။

ဒီ Tools နဲ႔ ေနာက္ထပ္ စမ္းသပ္လို႔ရတာကေတာ့ အပိုင္းပိုင္း႐ိုက္ထားတဲ့ ဓာတ္ပံုေတြကို Panorama လို ပံုေတြျဖစ္ေအာင္ ဆက္လို႔ရႏိုင္ျခင္းပဲ ျဖစ္ပါတယ္။ နမူနာအေနျဖင့္ ဒီပံု ၅ ပံုကို စမ္းၾကည့္ပါမယ္။

အဲဒါကို အလြယ္တကူပဲ Layer တစ္ခုေပၚတစ္ခုထပ္ၿပီး Edit > Auto-Align Layers လုပ္လိုက္ရင္ျဖင့္ ေအာက္ပါအတိုင္းအလြယ္တကူ ေပါင္းစပ္သြားတာကို ေတြ႕ရပါလိမ့္မယ္။

ဒါေပမယ့္ ပံုေတြရဲ႕ အေရာင္ေတြ မတူတဲ့အတြက္ တစ္ခါထပ္ Shift ျဖင့္ Select လုပ္ၿပီး Edit > Auto-Blend Layers လုပ္ကာ Crop လုပ္လိုက္ျခင္းျဖင့္ လွပေသသပ္တဲ့ေပါင္းစပ္မႈကို ရရွိမွာ ျဖစ္ပါတယ္။

ပံုတူပြားျခင္းနဲ႔ ပတ္သက္၍

KZO: ဗ်ိဳ႕... ဆရာဟန္... ကူပါဦးဗ်ာ...
HTN: ဘာေတြ ျဖစ္ေနတာလဲဗ်ာ...
KZO: ဟို... ဟိုဟာဗ်ာ... ပံုတူ... ပံုတူ... မ်ိဳးပြား... ပြားတဲ့ကိစၥဗ်ာ...
HTN: ေဟ့လူ... ဆရာေက်ာ္... မ်ိဳးပြားတဲ့ ကိစၥက `အိုဂ်ီ´ ေတြ အလုပ္ေလ...
KZO: ဟာ... ဆရာသမားက တယ္ေ၀းသကိုး... လယ္ေ၀းပို႔ရေတာ့မယ္... ဒီမွာ... ပံုတူမ်ိဳးပြားတယ္ဆိုတာ Cloning ကိုေျပာတာ... Cloning ကိုေျပာတာ...
HTN: အဲဒီေတာ့...
KZO: ဟာ... ဆရာသမားကလည္း က်ဳပ္ဒီမနက္ပဲ ဟိုးတုန္းက ႐ုပ္ရွင္ကားေဟာင္းႀကီး ၾကည့္လာတာ... အဲဒီမွာ... က်ဳပ္တို႔မင္းသားႀကီး ၀င္းဦးက ခုႏွစ္ကိုယ္ခဲြၿပီးေတာ့...
HTN: ဟိုး... သိၿပီဆရာ... `ခ်စ္သူေရြးမယ္ ခ်စ္၀ဲလယ္´ ဆိုတဲ့႐ုပ္ရွင္မဟုတ္လား... အဲဒါမ်ိဳး ဒီဘက္ေခတ္မွာ ရာဇာေန၀င္းကလည္း `ရာဇာေန၀င္း Clone´ ဆိုၿပီး တစ္ကား႐ိုက္ေသးတယ္ဗ်...
KZO: ဟုတ္တယ္ဗ်... အဲဒါေတြထဲကလို...
HTN: ေဟ့လူ... ဒါမ်ိဳးလား...

KZO: ဟာ... ဟုတ္ပါ့ ဆရာသမားေရ... ဆရာသမားက တယ္လက္သြက္သကိုး... ဒါေၾကာင့္လည္း ဆရာဟန္၊ ဆရာဟန္ဆိုၿပီး အသာစံေနတာေပါ့...
HTN: ေတာ္... ေတာ္... ခင္ဗ်ားေျမႇာက္ပင့္စကားေတြ...
KZO: ကဲ... ထားဗ်ာ... အပိုစာသားေတြ၊ စာသားအပိုေတြ လုပ္မေနနဲ႔... ဘယ္လို လုပ္သလဲဆိုတာ... အခုတစ္ခါတည္း ေျပာျပ... မဟုတ္ရင္ေတာ့ေနာ္... ဆရာ့သတင္းေတြ၊ အတင္းေတြ...
HTN: ေဟ့လူ... ေတာ္... ေတာ္ဗ်ာ... အခုေျပာျပမယ္... ပထမဆံုး အဲလိုပံုေတြရဖို႔ ဓာတ္ပံု႐ိုက္တဲ့အခါ တစ္ေနရတည္းမွာ (Tripod) လို႔ေခၚတဲ့ ေထာက္တိုင္နဲ႔ ေထာက္ၿပီး႐ိုက္ရမယ္ဗ်။ အဲဒါမွ ပံုေတြကို ျပန္ေပါင္းတဲ့အခါ အဆင္ေျပမွာ...

ၿပီးရင္ အဲဒီပံုေလးပံုကို ေပါင္းမယ္ဗ်ာ။ အဲဒီလိုေပါင္းတဲ့အခါ ဘယ္ပံုကို ေအာက္ဆံုးမွာ ထားရမလဲဆိုတာကိုေတာ့ ေသခ်ာေရြးဗ်ာ။ ဒီနမူနာမွာေတာ့ ေအာက္ဆံုးပံုအျဖစ္ ဒီပံုကိုထားလိုက္တယ္။

ၿပီးရင္ ေနာက္ထပ္ အဲဒီ Layer ထက္ ေရွ႕နည္းနည္းေရာက္မယ္ထင္တဲ့ Layer တစ္ခုကို သူ႔အေပၚမွာ ထပ္တင္မယ္ဗ်ာ... အဲ... တင္ၿပီးတဲ့အခါ အဲဒီ Layer ရဲ႕ Opacity ကို 60% ေလာက္ခဏထားၾကည့္ၿပီး ေအာက္က ပံုနဲ႔ တစ္ထပ္တည္း က်မက် ၾကည့္ရမယ္။ မက်ရင္ေတာ့ ေရႊ႕ရမယ္ေပါ့ဗ်ာ။

ၿပီးရင္ အဲဒီ Layer ရဲ႕ Opacity ကို 100% မွာ ျပန္ထားမယ္... ၿပီးေတာ့ Layer Mask တစ္ခုေခၚၿပီး မလိုတဲ့ အျခမ္းေတြကို ဖ်က္ပစ္မယ္ဗ်ာ။ ဒီမွာ တစ္ခုေတာ့ ေျပာရမယ္... တကယ္လို႔သာ Photoshop CS3 ကို အသံုးျပဳမယ္ဆိုရင္ေတာ့ Auto-Align Layers နဲ႔ အလြယ္တကူ အဆင္ေျပေျပပဲ ဒီအဆင့္ေတြကို ဦးမစားဘဲ လုပ္လို႔ရမယ္ဗ်ာ။

အဲလိုပဲ... ေနာက္ထပ္ Layer ေတြကိုလည္း အထက္ကအတိုင္းလုပ္မယ္။ ၿပီးရင္ Layer Mask သံုးၿပီး မလိုတဲ့ေနရာေတြကို ဖ်က္ပစ္မယ္။ ဒီလိုမ်ိဳးဗ်ာ...

အဆံုးသတ္ ဖန္တီးၿပီးသြားရင္ေတာ့ ပံုအတိုင္း ေတြ႕ရမွာေပါ့ဗ်ာ...

KZO: ဟိုက္ရွားဘား... ေရေရလည္လည္ကို လန္းတယ္ ဆရာသမားေရ... က်ဳပ္လည္း ကိုယ္ပြားေတြ ဖန္တီးၾကည့္လိုက္ဦးမယ္။ တကယ္လို႔ လူေတြအမ်ားႀကီး ပါမယ္ဆိုရင္ ခက္လည္းခက္ ႐ႈပ္လည္း႐ႈပ္ကုန္မွာေပါ့ေနာ္...
HTN: အင္း... လူခ်င္းမထပ္ေအာင္ေတာ့ ဓာတ္ပံု႐ိုက္တဲ့အခါ ေသခ်ာေနရာေရြးေပါ့ဗ်ာ... အဓိကကေတာ့ Tripod ဆိုတဲ့ ေထာက္တိုင္နဲ႔ သံုးၿပီး႐ိုက္ဖို႔ပဲဗ်။ ၿပီးေတာ့ ပတ္၀န္းက်င္ အလင္းအေမွာင္ အေျပာင္းအလဲမျမန္တဲ့ေနရာမ်ိဳးမွာေပါ့ဗ်ာ။ ဒီမွာ နမူနာေတြ ရွိေသးတယ္... ၾကည့္သြားဦး...

KZO: အင္း... ဒါေၾကာင့္လည္း ဆရာဟန္၊ ဆရာဟန္ဆိုၿပီး နာမည္ေက်ာ္ေနတာကိုး... ျမန္မာျပည္မွာ ေမ်ာက္မင္း၀ူခံုးကား႐ိုက္ရင္... ဆရာ့ကိုေခၚသံုးမွပဲ...
HTN: ေတာ္... ေတာ္ေတာ့ ပုဂၢိဳလ္... အပိုစာသားေတြ၊ စာသားအပိုေတြ အခုရပ္...
KZO: ေအးပါဗ်ာ... က်ဳပ္လည္း ေတာ္ေတာ္အသြင္ထူးတဲ့ ေက်ာ္ဇင္ဦးျဖစ္သြားေအာင္... ေပၚတင္ကူးလိုက္ေတာ့မယ္ဗ်ာ...
HTN: အဟား... ဟား... ဟား...

Photo to Sketch

ဒီတစ္ခါေတာ့မိမိရဲ့ပံုတူ Sketch တစ္ခုကို Photoshop နဲ႔ဆြဲၾကည့္ၾကရေအာင္ဗ်ာ၊ ဒီမွာအဓိက လိုအပ္တာကေတာ့ ပန္းခ်ီအျမင္ပါ။ ဒါေပမယ့္ ပန္းခ်ီဆရာတစ္ေယာက္ရဲ့ အျမင္မ်ိဳးထိမဟုတ္ပါဘူး၊ အလင္းအေမွာင္ၾကည့္တတ္ရံု မ်က္ႏွာတစ္ခုမွာ ေပၚလြင္တဲ့ေနရာၾကည့္တတ္ရံု ေလာက္ပါ။ Sketch ျဖစ္တဲ့အတြက္ လူတစ္ေယာက္ရဲ့မ်က္ႏွာမွာ ေပၚလြင္တဲ့အမွတ္အသားၾကည့္တတ္ ေရးျခယ္တတ္ရင္ေတာ့ပိုေကာင္းပါတယ္။ ကေရကခ်ာပံုဆြဲႏိုင္တဲ့ ပညာရွင္အဆင့္လိုမ်ိုဳးဆိုရင္ေတာ့ အေကာင္းဆံုးေပါ့ဗ်ာ။ Photoshop ကေတာ့သင့္စိတ္ကူူကို အကူအညီေပးရံုသက္သက္ ရယ္ပါ။ အခုအသံုးျပဳမယ့္ပံုကိုဖြင့္လိုက္ပါမယ္

အရင္ဆံုး Layer ၂ခုကို Create လုပ္ပါမယ္ (Ctrl + Sift + N)။ ပံုမွာျပထားတဲ့အတိုင္း Backgraound Layer ေပၚက Layer 1 ကိုအျဖဴေရာင္ Fill လုပ္ထားပါမယ္။ Layer 2 ကိုေတာ့ ဒီအတိုင္းပဲထားလိုက္ပါ။

Pen tool ဟာ အခု Tutorial မွာအဓိကအက်ဆံုး Tool ပါ၊ Pen tool ကိုေရြးျပီးေတာ့ ပံုေပၚမွာ Path လမ္းေၾကာင္းေလးေတြဆြဲမွာပါ။ Pen tool အေၾကာင္းကိုအရင္သင္ခန္းစာေတြမွာေဖာ္ျပခဲ့ျပီးပါျပီ။ အခု Pen tool နဲ႔တြဲသံုးမယ့္ Tool ေတြကေတာ့ Path Selection Tool နဲ႔ Direct Selection Tool ေတြပါ။ Path Selection Tool ဟာမိမိဆြဲထားတဲ့ Path လမ္းေၾကာင္းတစ္ခုကုိ Select လုပ္ေပး move လုပ္ေပးနိုင္ပါတယ္၊ Direct Selection Tool ကေတာ့ အဲဒီ Path တစ္ခုထဲက Node ေလးေတြကို Select လုပ္ေပး move လုပ္ေပးႏိုင္ပါတယ္။ ဒါ့အျပင္ Node ရဲ့ Handle ေလးကိုေရြ႕ေပးျခင္းျဖင့္ Path ရဲ့ပံုစံကိုပါ ေျပာင္းေပးႏိုင္ပါေသးတယ္။

အခု path ေတြကိုစဆြဲပါမယ္၊ ဒီမွာေစာေစာက Layer 1 အျဖဴေရာင္ၾကီးကို ပိတ္ဖြင့္လုပ္ျခင္းျဖင့္ မ်က္စိအျမင္ကို ခ်ိန္ဆကာ Path ေတြကို ျပင္ဆင္ျခင္းျပဳလုပ္ႏိုင္ပါတယ္။ Path တစ္ေၾကာင္းဆြဲျပီးတိုင္း Move tool ကိုေရြးကာ Path လမ္းေၾကာင္းမ်ားမရွိေသာေနရာတြင္ Click ႏွိပ္ေပးပါ။ ဒါဆိုရင္ အဲဒီ Path လမ္းေၾကာင္းကို Deselect လုပ္တာ (သို႔) အဲဒီ Path ကိုဆြဲျပီးသြားျပီလို႔ဆိုလိုတာပါ။ ျပီးမွ Path tool ျပန္ယူျပီး ေနာက္ထပ္ Path လမ္းေၾကာင္းမ်ားထပ္ဆြဲပါ။

သင့္စိတ္ၾကိဳက္ Path လိုင္းမ်ားဆြဲျပီးသြားရင္ေတာ့ Layer 2 ကို Active ေပးလိုက္ပါ၊ အဲဒီေနာက္ window>Paths palette ကိုဖြင့္လိုက္ပါ ျပီးရင္ေတာ့ အဲဒီ Palette ထဲက work path ဆိုတဲ့စာသားေလးေပၚေနတဲ့ေနရာကို Right click ႏွိပ္ပါ။ အဲဒီကမွ Stroke Path ကိုႏွိပ္လိုက္ပါမယ္၊

Stroke path option မွာ Tool ကိုေတာ့ Pencil ေရြးထားလိုက္ပါမယ္၊ အဲဒီေတာ့ Setting ေတြက Pencil tool အတိုင္းျဖစ္လာမယ္ေျပာတာပါ Brush size တို႔ color တို႔ကိုေျပာတာပါ။ OK ႏွိပ္ပါ၊ Result ကိုၾကည့္ျပီး Stroke size တို႔ Color တို႔ျပင္ခ်င္ရင္ Undo (Ctrl+ Z) လုပ္ျပီး Pencil tool ကိုေရြးကာ option ေတြျပင္ပါ၊ ျပီးမွေစာေစာကေျပာခဲ့တဲ့အတိုင္း Path palette ရဲ့ fly out menu ကေန Stroke path ျပန္လုပ္ပါ။ အိုေက ဒါဆိုပံုကိုဒီလိုရေနပါျပီ။

ေမးစရာတစ္ခုရွိႏိုင္ပါတယ္ ရယ္ေနျပံဳးေနတဲ႔ေနရာေတြမွာ ပါးကအရိပ္ေလးေတြဘာေၾကာင့္မထည့္ရသလဲဆိုတာပါ၊ အဲဒါကေတာ့ ၾကည့္သူအျမင္မွာ ပိုေကာင္းေအာင္လို႔ပါ။ တစ္ခါပံုဆြဲျခင္းရဲ့လွ်ိဳ႕၀ွက္ခ်က္ပဲဆိုရေလမလား မ်က္လံုးေတြကိုဆြဲတဲ့အခါမွာ ေအာက္မ်က္ခမ္းဟာ အေပၚမ်က္ခမ္းထက္အျမဲပါးေနရပါမယ္၊ လံုး၀ထင္းမေနရပါဘူး။ ဒီအခ်က္ေလးေတြကိုလဲဂရုစိုက္ရပါမယ္။ ဒီပံုစံ Sketch ေလးေတြဟာ ဖန္တီးသူရဲ့ အျမင္နဲ႔သာ သက္ဆိုင္ပါတယ္။ အကယ္၍သင္ဟာ ပန္းခ်ီအႏုပညာဖန္တီးမႈမွာ အားသာခဲ့ရင္ေတာ့ ဒီထက္ေကာင္းတဲ့ပံုေတြကို ဖန္တီးႏိုင္မွာပါ။ ေအာက္မွာနမူနာျပထားတဲ့ပံုကိုေလ့လာၾကည့္ပါဦး